NNU Chronologie
Notwendiger Neuer Untergrund
Die Künstlergruppierung des NNU arbeitet unter der Leitung von Uwe Schmieder seit dem Jahre 2003 kontinuierlich mit den selben Künstlern und Freunden unterschiedlichster Sparten zusammen. Seit der Gründung fanden mehrere Arbeitsbegegnungen statt, die vor einer interessierten Öffentlichkeit gezeigt wurden. (siehe Chronologie).
Theateraufführungen, Performances, politische Revuen, gespielten Lesungen, Punkkonzerte, Kunstpartys u.a. Veranstaltungen zählen zum Spielplan. Das Erfinden von surrealen Spiel und Lebenssituationen interessanter Menschen, das Suchen nach spannenden Geschichten und Ereignissen in unserem Umfeld, das Neuempfinden des Spielspasses auf der gemeinsamen manchmal öffentlichen Probe, bestimmen den Arbeitsprozess und später auch das Zeigen des gemeinsamen Gefundenen. Das Ziel unseres Miteinander ist ein modernes Theater und Spielen zu entwickeln in dem die Langeweile keinen Platz hat. Altbewährte theatralische Mittel, wie chorisches Sprechen, oder gemeinsames Singen von Liedgut wird wieder neu entdeckt und verwendet. Es wird „vertanztes Körpertheater“ eingearbeitet, live eingespielte Musikelemente verarbeitet, oder auch statisches „modernes“ Sprechtheater verwendet. Auf diese Weide werden unterschiedliche Theaterspielweisen nebeneinander verwendet, ohne sich gegenseitig auszuschließen. So könnte ein notwendiges, neues und ganz und gar untergründiges Theater für unsere Zuschauer und unser Künstler/Leben entstehen.
Das SCHWIERIGE an unserem LEBEN und im THEATER, ist das AUSHALTEN von gestellten FRAGEN, das NICHTSTTUN im Tun und die Angst vor der LANGEWEILE im zuschauenden RAUM. Wenn Leben/Theater aufgeführt wird, kommen MENSCHEN und haben zu Recht hohe ERWARTUNGEN auf das Dargestellte und die ANTWORTEN auf ihre Fragen, wollen dann auch bewältigt sein. Was wird HEUTE gespielt, WARUM wird es gespielt, soll uns DAS GEZEIGTE etwa gefallen, und was soll uns das HIER und JETZT erzählen? NIEMAND erträgt mehr, eine schwierige und unbewältigte Situation auszuhalten, den eigenen Stillstand wahrzunehmen. Denn GRUNDSÄTZLICH ist es immer erst mal leichter, sich gemeinsam Fragen zu stellen und sofort einfache LÖSUNGEN anzubieten, als gemeinsam mit Menschen darüber zu SCHWEIGEN und die Fragen unbeantwortet auszuhalten. Das SCHWEIGEN, die STILLE, das AUSHALTEN von Krisen, sind aber wichtige Ausgangspunkte für unser Leben/Theater und NIEMAND muss auf die gestellten Fragen immer auch gleich die lösenden Antworten parat haben. Das wäre langweilig, zu einfach und gar nicht mehr AUFREGEND.
Das gesellschaftliche/ theatralische Problem ist doch: Wenn im Leben /Theater keine plausiblen Lösungen der Probleme geliefert werden, entsteht HILFLOSICHKEIT und DESINTERESSE bei dem einen und ANGST und STRESS bei dem anderen. Somit ist aber, bei dem Menschen/Zuschauer und bei UNS den Künstlern, kein wirkliches und wertfreies DENKEN mehr möglich. Aber gerade in diesen gemeinsamen und seltenen Momenten des Denkens im aushalten von Nichts, der eigenen HILFLOSIKEIT, werden die bleibendsten ERFAHRUNGEN und ERKENNTNISSE gemacht. Das erfordert natürlich MUT von allen. Aber erst durch diesen UNTERGRÜNDIGEN Mut, kann einen THEATER, ein THEMA, ein STÜCK Leben wieder völlig NEU definiert werden. Sicher ist das schwer zu zulassen, aber es ist NOTWENDIG. Denn erst wenn wir das NICHTS zulassen, passiert ungeheuer VIEL Neues.
Wie definieren WIR den UNTERGRUND
Zuerst überzeuge man sich von der notwendigen Beschaffenheit des Stoffes Alles, was lose ist oder herumhängt, stellt eine Gefahr dar, gehört einer verkommenen Zeit an, ist instabil und deshalb gründlich zu entfer nen. Der Untergrund ist immer entscheidend für das Gelingen eines Vorhabens er liegt tief, ganz unten. Auf ihm baut alles auf, jede Schicht, ja der gesamte Überbau. Er steht ganz am Anfang, denn nichts geht ohne ihn. Der Untergrund ist wichtig und der Umgang mit ihm sorgfältig zu handhaben. Denn je mehr ein Untergrund Festigkeit gewinnt, desto mehr kann man ihn ausbauen. Alles weitere, selbst die kühnsten Vorstellungen und Taten gründen auf ihm. Er funktioniert wie ein Fundament. Zuerst muss alles vorherige gründlich überarbeitet und wenn notwendig, beseitigt werden. Dabei sollte man sehr radikal sein und man sollte sich um früheres nur insoweit kümmern, indem man es entweder benutzt, oder gar ganz überwindet. Denn es soll ja Neues, Notwen diges entstehen und etwas spannendes „Schönes“ geschaffen werden.
Bis Ende der 80er Jahre konnte sich der „Untergrund“ (oder „Under ground“) bzw. eine Ästhetik des Untergrunds vor allem politisch-ideolo gisch zeigen. Er war Bestand teil der Gesellschaft in einer konträren bzw. alternativen Le bensform. Heute ist diese Lebens und Arbeitskultur ganz allmählich verschwunden, da selbst der Untergrund seine eigene Armut nicht mehr stand- und aushält. Nur durch äußerste Anstrengungen und einem nie da gewesenen Idealismus kann das Sterben der Untergrund kultur verhindert werden. Alles, was davon noch überlebt hat, ist meist längst in einem etablierten Rahmen integriert worden.
Das Programm des NNU liegt im „Risiko des Authentischen”, das was gesagt werden soll, darf sich keinem ästhetischen Kom promiss unterwerfen, keinerlei “Geschmacksniveau” unterliegen und kei nerlei Erwartungen erfüllen. In dem Mo ment, wo das Thea ter Erwartun gen erfüllt, ästhetische oder inhaltliche Standards bedient, in diesem Mo ment hat es verloren.
Unsere Definition der Authentizität ist nicht neu, aber gerade jetzt not wendig, wenn unsere Theateridee nicht sterben soll. Unser Begriff des Unter grunds hat nichts zu tun mit Bohème-Romantik oder Outlaw-Posen des 19. Jahrhunderts. Er meint performativen Rohstoff, mit allen Ecken und Kanten. Er bezeichnet ein Gebiet, wo „Professionalität“ vorhanden ist, aber nicht als Zensurwort miss braucht wird.
Chronologie 2003 bis 2009
2009
- „Workshop in Rom“ zu den Texten „Bildbeschreibung“ und „Hamletmaschine“
künstlerische Leitung Uwe Schmieder mit dem Ensemble des NNU
- „Die Umsiedlerin“ nach H. Müller;
öffentliche Kunstbesetzung der Theaterkapelle in Friedrichshain künstlerische Leitung: Uwe Schmieder
2008
- „Todesanzeige und andere Stücke“ nach H. Müller; Regie: Uwe Schmieder
2007-
„Monster, Klaviere, Explosionen“ nach U.B. Kant; Regie: Uwe Schmieder
2006
- „NO FEAR- Punk“ Theaterkonzert/ Punkcollage nach Müller; Regie: Schmieder
- „Iphigenie auf Tauris“ von R.W. Fassbinder; Regie: Uwe Schmieder
2005
- „ERNST“ I. Kroitzsch Regie: Uwe Schmieder
- „Leben und der Tod des Peter Göring“ Th. Brasch /L. Trolle; Regie: Schmieder
2004
- „Hyänenherz/ Traum eines Kamikazefliegers” P M Waschkau; Regie: Kroesinger
- „Arsenik.Blüten.Projekt“ –von Danielle Sarréra; Regie Waschkau/ Schmieder
-„Wo ist der Morgen den wir gestern sahen“ nach H. Müller Regie: Schmieder
- „30 Jahre - Weltjugendfestspiele 73“ ; Regie: Schmieder
2003
Diskussionen und Kunstperformances u.a.
- „Sitzt einer und denkt es sind zwei“ Performance von und mit Dieter Kölsch
- 1. Intern. Kongress zum Mythos Danielle Sarréra Leitung & Initiator: P M Waschkau
- „Hass & Sexualität“ – Performances mit H. Harzheim Chady Seubert, Ines Burdow
- „Subkultur im Over & Underground“
- „Tod & Texte“ Performance von Rainer Gross, Igor Kroitzsch, Adriana Bohocki
„Sub.Versionen“ – Performance Stefan Liebermann, Franziska Naumann
Die Künstlergruppierung des NNU arbeitet unter der Leitung von Uwe Schmieder seit dem Jahre 2003 kontinuierlich mit den selben Künstlern und Freunden unterschiedlichster Sparten zusammen. Seit der Gründung fanden mehrere Arbeitsbegegnungen statt, die vor einer interessierten Öffentlichkeit gezeigt wurden. (siehe Chronologie).
Theateraufführungen, Performances, politische Revuen, gespielten Lesungen, Punkkonzerte, Kunstpartys u.a. Veranstaltungen zählen zum Spielplan. Das Erfinden von surrealen Spiel und Lebenssituationen interessanter Menschen, das Suchen nach spannenden Geschichten und Ereignissen in unserem Umfeld, das Neuempfinden des Spielspasses auf der gemeinsamen manchmal öffentlichen Probe, bestimmen den Arbeitsprozess und später auch das Zeigen des gemeinsamen Gefundenen. Das Ziel unseres Miteinander ist ein modernes Theater und Spielen zu entwickeln in dem die Langeweile keinen Platz hat. Altbewährte theatralische Mittel, wie chorisches Sprechen, oder gemeinsames Singen von Liedgut wird wieder neu entdeckt und verwendet. Es wird „vertanztes Körpertheater“ eingearbeitet, live eingespielte Musikelemente verarbeitet, oder auch statisches „modernes“ Sprechtheater verwendet. Auf diese Weide werden unterschiedliche Theaterspielweisen nebeneinander verwendet, ohne sich gegenseitig auszuschließen. So könnte ein notwendiges, neues und ganz und gar untergründiges Theater für unsere Zuschauer und unser Künstler/Leben entstehen.
Das SCHWIERIGE an unserem LEBEN und im THEATER, ist das AUSHALTEN von gestellten FRAGEN, das NICHTSTTUN im Tun und die Angst vor der LANGEWEILE im zuschauenden RAUM. Wenn Leben/Theater aufgeführt wird, kommen MENSCHEN und haben zu Recht hohe ERWARTUNGEN auf das Dargestellte und die ANTWORTEN auf ihre Fragen, wollen dann auch bewältigt sein. Was wird HEUTE gespielt, WARUM wird es gespielt, soll uns DAS GEZEIGTE etwa gefallen, und was soll uns das HIER und JETZT erzählen? NIEMAND erträgt mehr, eine schwierige und unbewältigte Situation auszuhalten, den eigenen Stillstand wahrzunehmen. Denn GRUNDSÄTZLICH ist es immer erst mal leichter, sich gemeinsam Fragen zu stellen und sofort einfache LÖSUNGEN anzubieten, als gemeinsam mit Menschen darüber zu SCHWEIGEN und die Fragen unbeantwortet auszuhalten. Das SCHWEIGEN, die STILLE, das AUSHALTEN von Krisen, sind aber wichtige Ausgangspunkte für unser Leben/Theater und NIEMAND muss auf die gestellten Fragen immer auch gleich die lösenden Antworten parat haben. Das wäre langweilig, zu einfach und gar nicht mehr AUFREGEND.
Das gesellschaftliche/ theatralische Problem ist doch: Wenn im Leben /Theater keine plausiblen Lösungen der Probleme geliefert werden, entsteht HILFLOSICHKEIT und DESINTERESSE bei dem einen und ANGST und STRESS bei dem anderen. Somit ist aber, bei dem Menschen/Zuschauer und bei UNS den Künstlern, kein wirkliches und wertfreies DENKEN mehr möglich. Aber gerade in diesen gemeinsamen und seltenen Momenten des Denkens im aushalten von Nichts, der eigenen HILFLOSIKEIT, werden die bleibendsten ERFAHRUNGEN und ERKENNTNISSE gemacht. Das erfordert natürlich MUT von allen. Aber erst durch diesen UNTERGRÜNDIGEN Mut, kann einen THEATER, ein THEMA, ein STÜCK Leben wieder völlig NEU definiert werden. Sicher ist das schwer zu zulassen, aber es ist NOTWENDIG. Denn erst wenn wir das NICHTS zulassen, passiert ungeheuer VIEL Neues.
Wie definieren WIR den UNTERGRUND
Zuerst überzeuge man sich von der notwendigen Beschaffenheit des Stoffes Alles, was lose ist oder herumhängt, stellt eine Gefahr dar, gehört einer verkommenen Zeit an, ist instabil und deshalb gründlich zu entfer nen. Der Untergrund ist immer entscheidend für das Gelingen eines Vorhabens er liegt tief, ganz unten. Auf ihm baut alles auf, jede Schicht, ja der gesamte Überbau. Er steht ganz am Anfang, denn nichts geht ohne ihn. Der Untergrund ist wichtig und der Umgang mit ihm sorgfältig zu handhaben. Denn je mehr ein Untergrund Festigkeit gewinnt, desto mehr kann man ihn ausbauen. Alles weitere, selbst die kühnsten Vorstellungen und Taten gründen auf ihm. Er funktioniert wie ein Fundament. Zuerst muss alles vorherige gründlich überarbeitet und wenn notwendig, beseitigt werden. Dabei sollte man sehr radikal sein und man sollte sich um früheres nur insoweit kümmern, indem man es entweder benutzt, oder gar ganz überwindet. Denn es soll ja Neues, Notwen diges entstehen und etwas spannendes „Schönes“ geschaffen werden.
Bis Ende der 80er Jahre konnte sich der „Untergrund“ (oder „Under ground“) bzw. eine Ästhetik des Untergrunds vor allem politisch-ideolo gisch zeigen. Er war Bestand teil der Gesellschaft in einer konträren bzw. alternativen Le bensform. Heute ist diese Lebens und Arbeitskultur ganz allmählich verschwunden, da selbst der Untergrund seine eigene Armut nicht mehr stand- und aushält. Nur durch äußerste Anstrengungen und einem nie da gewesenen Idealismus kann das Sterben der Untergrund kultur verhindert werden. Alles, was davon noch überlebt hat, ist meist längst in einem etablierten Rahmen integriert worden.
Das Programm des NNU liegt im „Risiko des Authentischen”, das was gesagt werden soll, darf sich keinem ästhetischen Kom promiss unterwerfen, keinerlei “Geschmacksniveau” unterliegen und kei nerlei Erwartungen erfüllen. In dem Mo ment, wo das Thea ter Erwartun gen erfüllt, ästhetische oder inhaltliche Standards bedient, in diesem Mo ment hat es verloren.
Unsere Definition der Authentizität ist nicht neu, aber gerade jetzt not wendig, wenn unsere Theateridee nicht sterben soll. Unser Begriff des Unter grunds hat nichts zu tun mit Bohème-Romantik oder Outlaw-Posen des 19. Jahrhunderts. Er meint performativen Rohstoff, mit allen Ecken und Kanten. Er bezeichnet ein Gebiet, wo „Professionalität“ vorhanden ist, aber nicht als Zensurwort miss braucht wird.
Chronologie 2003 bis 2009
2009
- „Workshop in Rom“ zu den Texten „Bildbeschreibung“ und „Hamletmaschine“
künstlerische Leitung Uwe Schmieder mit dem Ensemble des NNU
- „Die Umsiedlerin“ nach H. Müller;
öffentliche Kunstbesetzung der Theaterkapelle in Friedrichshain künstlerische Leitung: Uwe Schmieder
2008
- „Todesanzeige und andere Stücke“ nach H. Müller; Regie: Uwe Schmieder
2007-
„Monster, Klaviere, Explosionen“ nach U.B. Kant; Regie: Uwe Schmieder
2006
- „NO FEAR- Punk“ Theaterkonzert/ Punkcollage nach Müller; Regie: Schmieder
- „Iphigenie auf Tauris“ von R.W. Fassbinder; Regie: Uwe Schmieder
2005
- „ERNST“ I. Kroitzsch Regie: Uwe Schmieder
- „Leben und der Tod des Peter Göring“ Th. Brasch /L. Trolle; Regie: Schmieder
2004
- „Hyänenherz/ Traum eines Kamikazefliegers” P M Waschkau; Regie: Kroesinger
- „Arsenik.Blüten.Projekt“ –von Danielle Sarréra; Regie Waschkau/ Schmieder
-„Wo ist der Morgen den wir gestern sahen“ nach H. Müller Regie: Schmieder
- „30 Jahre - Weltjugendfestspiele 73“ ; Regie: Schmieder
2003
Diskussionen und Kunstperformances u.a.
- „Sitzt einer und denkt es sind zwei“ Performance von und mit Dieter Kölsch
- 1. Intern. Kongress zum Mythos Danielle Sarréra Leitung & Initiator: P M Waschkau
- „Hass & Sexualität“ – Performances mit H. Harzheim Chady Seubert, Ines Burdow
- „Subkultur im Over & Underground“
- „Tod & Texte“ Performance von Rainer Gross, Igor Kroitzsch, Adriana Bohocki
„Sub.Versionen“ – Performance Stefan Liebermann, Franziska Naumann
tom-kulturbuero - 1. Jan, 20:14
